【新興領域/2022.10焦點】盤點2022年你不能錯過的十大NFT動向與趨勢

一、GameFi最受矚目，但發展面臨挑戰

受到疫情催化，GameFi在2021年興起，許多項目方開始在區塊鏈上開發遊戲，並將遊戲角色、道具、場景、土地等鑄造成NFT，讓玩家可以將遊戲中擁有的虛擬資產在區塊鏈上或平臺上進行交易兌現，實現Play-to-Earn（P2E）邊玩邊賺的商業模式。

雖然GameFi與市值超過3,000億美元的傳統遊戲產業相比，只是小巫見大巫，僅處於初期起步階段，但根據CoinMarketCap和Footprint Analytics統計得知，GameFi在虛擬貨幣市場處於低谷的情勢下，仍是最活躍的部門，截至2022年7月，市場對GameFi的投資達25億美元（占比11.47%），遠高於2021年的8.74億美元，其中更有48%屬於種子輪投資，顯見該領域多數仍為早期發展階段。

就目前來說，市面上討論度最高且廣受歡迎的GameFi遊戲有：Alien Worlds、Solitaire Blitz、Splinterlands和Upland，還有身為Play-to-Earn遊戲鼻祖的Axie Infinity近期市值達11.6億美元，據DappRadar估計每日仍有22,000名活躍用戶。

儘管如此，我們依舊可以從統計數據中，看見GameFi發展的隱憂。根據Footprint Analytics的9月報顯示，GameFi領域的獲投金額持續下行，從8月4.48億美元下降到1.33億美元，月減20%；總交易量更創熊市以來的歷史新低，月減40%；在市場項目持續減少及代幣價值不升反降的情形下，GameFi市值不斷萎縮（如下圖）。更有分析指出，GameFi項目魚龍混雜，2022年上線項目中，有80%以上的項目上線30天就能達到活躍狀態，但大多都不到60天就陷入死寂，鮮少有能持續三個月以上者。

歸咎原因，這主要與GameFi自身的「龐氏（騙局）」屬性有關，營運模式多走向龐氏框架，後面入場的資金僅是為提供前面入場者的養分，而缺乏遊戲內容本身可玩性的設計，經營難逃死亡螺旋的命運。然而，市場玩家普遍相信不久後，以內容品質至上的3A遊戲項目方就會加入戰局，有助於提升GameFi領域的質量與內容，真正帶領玩家走向遊戲領域的Web3世界。

二、NFT頭像展露社群身分

NFT由於其異質的特性獨一無二存在於虛擬世界中，使得NFT頭像成為不可取代的身分表示，更讓同類型頭像的持有者成為某社群成員的一份子。這股浪潮源自於2017年由Larva Labs 公司所創建的CryptoPunks，該系列10,000個頭像皆是由電腦自動生成的24x24項素的圖像，由於其始祖地位，一直是最具價值和NFT品牌影響力的系列之一，就算是在2022年下半年，仍有不少10萬美元以上成交紀錄。根據DappRadar數據顯示，CryptoPunks 9月底近7日交易量突破1,000萬美元，位居所有NFT系列第一名，地板價格則上升至67.45 ETH。

而之所以CryptoPunks會在線下熊市的情景下，有此般「高光時刻」，主要是與CryptoPunks近期一系列的品牌舉動有關。首先是其母公司Yuga Labs於6月中旬從全球知名拍賣行佳士得挖角高管成員Noah Davis，宣布他將從7月份開始擔任CryptoPunks的品牌負責人；其次，CryptoPunks於8月起開展一波行銷大秀，包含珠寶巨頭Tiffany & Co.宣布推出「NFTiffs」，限量250枚、售價30 ETH，僅限CryptoPunks持有者購買，「NFTiffs」持有者還將獲得Tiffany定制設計的實物吊墜；於後，8月16日，CryptoPunks又在其官方社交媒體上表示，CryptoPunks NFT系列智財權協議已生效，該協議能給CryptoPunks持有者帶來無盡的創造力與可能性，意味著，CryptoPunks已正式將其商業權利移交給持有者，持有者能盡享擁有所帶來的各種附加價值與商業福利，無形中加強了持有者對該社群的支持與內聚力。

除了CryptoPunks之外，談及NFT社群經營絕對無法忽視最具代表性的無聊猿Bored Ape Yacht Club（BAYC）NFT，該系列同樣有10,000個，且是由猿猴組成，每隻都有不同的毛皮類型、衣服等。為了幫助BAYC社群成長並蓬勃發展，他們在2022年10月宣布成立由BAYC持有者組成的「BAYC社區委員會」，理事會有7名成員，包括 Josh Ong、 Sera、Laura Rod、0xEthan、0xWave、Negi、Peter Fang，都是Web3創業家和BAYC的長期持有者。他們希望藉由這個委員會的成立，能更有效地向母公司Yuga Labs提供社群意見，同時驅動Web 3的倡議，包含商業項目、活動舉辦、慈善捐贈等多元層面，使NFT不再只是一個數位標籤，更凸顯的是一種會員的群體價值。

三、虛擬世界也吹起時尚風

2021年第四季Nike宣布收購RTFKT，決心涉足虛擬球鞋領域；Dolce & Gabbana和Jimmy Choo也相繼在2021年紐約時裝週亮相他們首個NFT系列；2022年2月，Gucci和SUPERPLASTIC也聯合打造了SUPERGUCCI，推出一系列限量NFT及陶瓷藝術品；2022年3月，Wb3遊戲Decentraland更與UNXD、Vogue Arabia、Boson Protocol及Cash Labs攜手合作，在元宇宙舉辦了首次大型虛擬時裝週。

這些案例都再再說明時尚品牌通過NFT在虛擬世界滿足了新一代的消費者，更顛覆時尚產業的傳統樣態。透過NFT區塊鏈技術的優勢，不僅能為品牌提供打擊仿冒品的新方法，消費者還能因為其開源的特性，檢查商品的真實性，難以被任意更改或操縱。此外，NFT的唯一性，能幫助品牌商替消費者建立獨一無二的客戶ID，無論是發送優惠獎勵或建置忠誠的客戶系統，都能有別於以往，更輕鬆簡易。

四、萬物代幣化時代來臨

NFT作為虛擬世界當中的憑證，並借助區塊鏈追踪所有訊息，任何有形或無形的資產，都可以變成不可替代的數位代幣。就以應用越來越廣泛的電影產業來說，2022年坎城影展上NFT成為最流行的語彙，就連VIP通行證都被製作成NFT發布。

具體來說NFT應用於電影可以從三個構面切入：首先是「內容代幣化」，當消費者購買NFT後，即能享有項目方所承諾的好處。比如2021年9月，第一部以NFT形式發行的好萊塢故事片《Zero Contact》，上架於區塊鏈平臺Vuele，提供兩種銷售套餐，分別為獨家版（包括電影、幕後花絮、簽名數位海報及三位主角的介紹，售價59美元）和典藏版（包括電影和數位海報，售價25美元），據Vuele官方消息，《Zero Contact》NFT發售僅五天，就獲得了近10萬美元的收入。其次則是「籌款民主化」，過去的觀眾逐步成為合夥人的角色。比如臺灣導演魏德聖《台灣三部曲》與元宇宙製造所OSENSE SPACE共同推出「NaviVerse豐盛奇航—神祕的船票NFT」籌措資金；還有臺灣布袋戲電影《素還真》也與威秀影城獨家合作發送NFT；而2021年底Arabian Camels與Swapp協議合作推出電影《Antara》NFT，是首個允許買方以數位形式部分擁有好萊塢電影版權的NFT，持有者能分享該電影的院線票房和串流媒體收入，也可在電影製作期間透過交易NFT賺取營利。第三構面則是「作品加密化」，盜版一直都是內容產業最難以抹滅的惡夢，據估計2022年美國因網絡電視和電影盜版造成的經濟損失將達516億美元。所以透過NFT有機會減少盜版問題，就以上述所提《Zero Contact》為例，發行方對於版權管制非常嚴格，購買者只能在NFT平台Vuele收藏、觀看和交易。

除了電影產業代幣化之外，NFT也同時撼動了數位音樂形式，將音樂版權以NFT形式進行販售，持有者不僅僅是粉絲，也某種意義成為該創作者的投資人，目前已有許多新創團隊在此耕耘。例如來自英國的Opulous正致力透過NFT的方式，協助音樂人直接將其音樂版權銷售給支持自己的粉絲，合作藝人包含Lil Pump、Tyga及Kyle，音樂人不但可以確保前期的收入管道，持有NFT的粉絲也可獲得音樂未來版稅收入，形成「共享利益」的型態，粉絲與創作者成為命運共同體，加深粉絲經濟規模。另外，透過NFT與智能合約的應用，更可以協助音樂產業去除傳統的中介組織，音樂人將能在元宇宙中建立全新的音樂廠牌，並透過DAO（去中心化自治組織）來替代經紀公司的運作模式。臺灣OurSong共同創辦人吳柏蒼新創立的元宇宙音樂廠牌0x0就是經典案例。0x0以知名NFT角色如無聊猿（BAYC）作為虛擬偶像，並將其每次製作的單曲發行成NFT，粉絲持有0x0所發行的音樂NFT，不只擁有該首音樂及其商業使用權，更將同時獲得該廠牌的一部分所有權，可以享有收益的部分分潤，還可以「共同決定」廠牌未來的項目資金分配、創意方向、合作藝人等，可說完全顛覆現有音樂產業的營運方式。

五、NFT碎片化協議增加流動性

據Dappraddar統計，2021年全球NFT交易量達249億美元，比2020年僅9,500萬美元，成長超過260倍，但這些交易中，仍以藍籌NFT備受市場青睞，每個項目都以平均10顆ETH的底價作支撐；也就代表著，NFT流通僅限於小眾市場，且過分集中在高等、富有階級，難以普及至大眾，更遑論普遍化應用。

因此，NFT碎片化協議逐漸廣受討論，該協議是一種將NFT的所有權給平分的技術，該NFT的所有權會由一個人改為一群人，而這群人等同於共同出資購買這項NFT，如同金融市場中一張股票拆分成零股的概念，在總價值不變且流通量增加的情況下，拆分完的每份股票價格就會下降。如此一來，NFT市場即使面對熊市當道，仍可能吸引新人以微量金額加入，有助於擴大服務群眾，進而拓展應用場景。

然而，誠實而言，NFT碎片化並無法適用於市場上所有的NFT，它僅能解決投資屬性的NFT，也可能因此引來監管單位的關注。美國證券交易委員會（SEC）就曾多次表示將著重啟調查NFT碎片化項目，如果NFT具有「證券」屬性的話，就必須按照現行證券法規遵照辦理，難逃受法監管的命運。

六、NFT成為進入元宇宙的關鍵鑰匙

2021年11月，Facebook更名為「Meta」之後正式吹響「元宇宙Metaverse」號角，從科技、財經到電競、零售、娛樂等產業，無一不想於虛擬世界找到財富密碼，發展更多應用模式。而NFT就因其獨一無二的特性，能作為虛擬世界的資產，可說是進入元宇宙的關鍵，每個人都可以透過NFT虛擬資產，在元宇宙中玩遊戲、買東西、社交互動，現實世界的藝術品、車子、房地產等有形物品，抑或電競遊戲的道具無形物品，全部可以都可以換算成等值的NFT代幣。

像完全開放世界遊戲「Decentraland」就可以允許玩家在裡面自由建設自己的土地，購買或打造各種NFT造景（例如雕像、建築、甚至還能打造自己的遊戲生態讓人來玩），並向來參觀的玩家收取費用；同時，也可以外包請人來幫忙設計，或者直接當包租公，將土地租給別人使用，收取租金。目前Decentraland內的企業相當廣泛，包括購物商場、高級住宅區、奢侈品牌等，而區塊鏈投資集團Tokens.com旗下子公司Metaverse Group也於2021年11月以250萬美元購入Decentraland當中的時尚街區，價錢比美國曼哈頓平均樓價更高，更遠高於舊金山等地的住宅價格；且美國零售龍頭沃爾瑪、速食業龍頭麥當勞已分別在2022年向美國專利商標局申請與元宇宙銷售有關的商標，未來我們可預見會有越來越多日常品牌會在平行時空的元宇宙提供線上連結線下的服務。

七、NFT與藝術結合

2021年NFT奇襲藝術市場，著名案例莫過於2021年3月，百年拍賣行佳士得已NFT形式拍賣數位藝術家Beeple的一幅巨型拼貼作品，名為《Everydays：the first 5000 Days》，是藝術家將2007年5月以來每天創作的5,000張數位圖片按時序粗略排列拼湊而成，歷時15天，經過353口叫價，最終以近7,000萬美元成交落錘，躋身最昂貴的在世藝術家排行前三名，頓時讓藝術市場掀起一片譁然。有人批評藝術透過NFT銷售是製造商業誘惑，更有人覺得買到的並非藝術品本身，充其量只是一個到處都可以複製的「.jpg」圖檔。然而，也有更多信仰者相信NFT已經改變藝術品過往的交易邏輯，購買行為的背後實則還代表著身分與社交屬性，它正在創立屬於虛擬世界的「收藏觀」。

不僅如此，我們還可以從另一位數位藝術家締造的NFT藝術品拍賣紀錄，試看NFT出世後為我們創建的藝術品世界。2021年12月，數位藝術家Pak的作品《Merge》在NFT交易平台上以近9,200萬美元的價格成交，他藉由NFT創造藝術品拍賣更複雜的玩法，玩法如下：參與者在持續48小時的拍賣中可以不斷購買一定數量的「單元」（Mass），當單元被購買越多就會被結合（Merge）得越多，且總量上不封頂，直至拍賣結束；而曾經購買過Pak作品的收藏家可以獲得一些「特權」，能提前被邀請以約299美元的單價購買單元，新買家則要付出400美元的單價購買單元，並且要接受每個單元以每6個小時上漲25美元的價格遞增，直到拍賣停止；此外，平台還推出「批發從優」的鼓勵機制，鼓勵參與者買1,000送300。最終，共有28,983位收藏家花費$91,806,519美金購買了312,686個單元。可以說，社會對藝術觀念的演變足以見證新藝術形式的誕生，未來「遊戲化」（Gamification）可能是NFT加密藝術領域的新現象和新趨勢。

八、AI生成藝術與iNFT

由伊恩‧古德菲婁於2014年提出的「生成對抗網路（GAN）」概念，其主要係仿效人腦神經網路，讓機器依靠「生成器」與「辨識器」雙重機制相互對抗，生成器逐漸磨練出以假亂真的超能力，培養AI的自主學習力，例如虛擬人像合成、文字圖像辨識、提升影像解析度等，都是常見的GAN應用。而2022年藝術創作也成為GAN的主流應用項目，前一陣子隨著GAN軟體—Midjourney AI在台灣興起，許多玩家開始體會生成藝術的魅力；在國外，甚至有藝術家使用Midjourney AI創作出藝術作品名為「Théâtre d'Opéra Spatial」在科羅拉多州博覽會（Colorado State Fair）美術比賽中獲得首獎，引爆討論熱度。可以想見未來關於AI生成藝術的生產效率、圖像數據復用等智財權問題有機會能以NFT形式解決。目前已有全球最大的社群平臺Product Hunt，針對AI Art創立NFT藝術品交易市場，其未來性值得持續關注。

除了藝術品之外，AI和NFT的互動還不僅於此。2021年6月由Alethea AI創造的第一個iNFT—Alice在蘇富比拍賣會上以478,800美元的價格售出，這是世界上第一個智慧NFT。智慧NFT（iNFT）是一個具有獨立AI演算法的非同質化代幣，所有者可以透過即時性的互動與對話進行訓練，這樣能使被創造出來的AI角色栩栩如生，這些角色就好像持有者的分身，他們成為持有者與元宇宙之間的連結。目前，Alethea AI可以使用來自10個不同項目的頭像創建iNFT，包括無聊猿遊艇俱樂部、矮胖企鵝和FLUF World等，且近期還推出了10億美元的「元宇宙成長基金」，並獲得了最大的虛擬貨幣交易機構幣安與Yield Guild Games支持，相信隨著越來越多資金湧入，該項目將會越來越脫穎而出。

九、公益型NFT支持慈善

NFT不光可以代表富有階級的專屬身分，也不僅止於電影、音樂、藝術品市場，透過區塊鏈去中心化技術的協助，NFT還可以是很好的慈善交易載體，它與銀行不同，不需要中介機構介入、也沒有國界的限制，授予方很容易精確的將資源傳送給需求端，這是NFT在非營利部門所發揮的力量。

就在烏俄戰爭持續影響世界秩序的此刻，越來越多人思索者戰後的保存與修復。Depositphotos，一個由德米特里・謝爾蓋夫（Dmitry Sergeev）於 2009年11月在烏克蘭基輔成立的內容交流平台，2022年構思了名為《Revival Project》的NFT計畫，由7位烏克蘭創作者以動畫、3D、2D等方式描繪創作者對於烏克蘭文化遺址的詮釋並發行NFT，希望能為烏克蘭的文化保護做出實質的貢獻，每次交易的收益都將直接轉移到烏克蘭文化信息政策部的加密錢包中，為修復之路恢復籌措資金。Depositphotos團隊表示，自2022年2月24日戰爭開打以來，已有超過450起俄羅斯針對烏克蘭文化遺產的破壞事件，隨著數字與日俱增，烏克蘭的民族與文化遺產遭受了巨大的威脅，也正因為如此《Revival Project》的項目顯得更為重要。

十、結合DeFi的「NFTFi」興起

「NFTFi」顧名思義就是NFT結合DeFi而來，是一個以NFT抵押貸款的P2P市場；換句話說，NFT持有者作為借款人可以抵押NFT向貸款人借錢與支付利息，如果原NFT持有者無法如期還款，貸款人則會取走抵押的NTF，如果原NFT持有者如期還款，就可以取回抵押的NFT。

以目前市場來說，NFT借貸協議上支援出借的資金以DAI和ETH為主，接受抵押的NFT為避免價格漲跌過於激烈，以BAYC、PUNK、AZUKI等藍籌NFT為主，最大的點對點NFT借貸平台則有NFTFi和BendDAO，凸顯NFT為所有者開闢一個多樣化融資的世界。

結語

NFT作為區塊鏈技術的應用，不斷地顛覆我們在實體世界的認知，它可以同時是遊戲內的道具、數位音樂的標籤、電影兌換券，又可以是募資的憑證、證券的載體、金融借貸的抵押品，甚至是我們在元宇宙當中身分與財富的象徵，當你還躊躇於某個爆炸性應用的未來性時，它已經化身成為另一種姿態，持續影響產業的運作。

「唯一不變的事情就是變。」

在現實世界中這句話是人生的圭臬，在虛擬世界中更是如此，當所有應用只是一段程式碼時，質疑絕對不是明智的選擇，我們更該調整自己的腳步與身段，跟著區塊鏈的演變，展開屬於元宇宙的冒險之旅，等候那個不一樣且更好的未來。