【新興領域/2022.6焦點】時尚業的現在與未來：虛擬技術當道、永續循環成為日常|FINDIT:臺灣新創募資第一站

CB Insights分析，時尚產業為全球規模最大的產業之一，在2030年之前產值可能達到三兆美元，並且仍然以空前的速度成長中。時尚業的變化就像趨勢潮流的演化史，早期從縫紉機的發明到電商的崛起，都有時尚產業參與其中，而今更是邁向自動化、個人化以及虛擬化，並且和技術供應商、新創企業強強聯手，打造專屬的應用場景和產品。本篇將介紹時尚業的現況以及主要三大發展趨勢。

前言

時尚產業始終走在創新的前端，但在兩年多的疫情之下面臨了空前的挑戰。根據麥肯錫的時尚分析報告指出，健康醫療系統較完善、疫苗覆蓋率高以及經濟表現穩健的國家會率先回到軌道上，不過對消費者而言，消費的觀念已有所不同：國內的奢侈品消費仍然會是主力，因此零售業的調整會是重點；另外一方面，多數消費者在過去兩年內都以運動裝扮和家居服的購買為主，現在可能會對於時尚潮流有所期待；而隨著數位環境的演變，消費者花費在網路和虛擬世界的時間與日俱增，可在虛擬世界穿上的服裝也隨之推出。近年來由於遊戲世界成為現實的衍伸，加上疫情大幅提升了參與度，透過遊戲平臺，有了更多攜手合作的契機。例如Ralph Lauren就和南韓的社交平臺以及分身模擬App Zepeto合作，讓使用者可以為其虛擬分身打扮專屬產品，Gucci也曾與Roblox、Pokemon Go、Animal Crossing(動物森友會)合作、Balenciaga在去年秋冬季推出新系列服裝後，也和遊戲界巨擘Fortnite聯手推出可購買的虛擬服裝以及實體商品。顯示時裝業已將元宇宙的概念當成跨越傳統的新通路。以下將介紹時尚業的現況以及主要三大發展趨勢。

一、零售的優化與虛擬技術的盛行

受到疫情影響，大型零售量販店紛紛關閉，即使是小型實體商店也走入倒店潮。然而，這並不表示實體商店正在式微，而是進入了調整與優化的階段。現下時尚品牌因而開始走精緻化路線，瞄準目標客群，並採用D2C的策略來進行銷售，在此前提下，於百貨或者獨立商店存放大量存貨顯得沒有必要，對於品牌而言，更需要的是可能強化與消費者之間的連結，創造出吸引消費的必要性。

除了大環境的影響，科技的變化也是影響零售商店發展的關鍵，其中3D掃描和AR/VR的技術重新定義了線上和店內的消費經驗，根據CB Insights分析，到2023年，全球AR/VR在零售上應用的年均複合成長率將達138.7%，顯示在時尚產業當中，零售和社交平臺都是創造購物經驗的開拓者。

以網路選購服裝而言，尺碼大小永遠是個風險，而3D掃描和試穿技術剛好就能解決這樣的問題，對於零售商而言，更盼望著能藉此減少退換貨所帶來的麻煩。例如香港的TG3D Studio所研發的3D身體掃描就是為了解決「合身」的問題，使用者可以透過App的使用裝扮虛擬分身來看看效果如何。另外一家德國新創Fit Analytics透過機器學習的技術，取得客戶資料後進行服裝推薦，該公司於2021年由社交媒體公司Snap所收購，Snap會將Fit Analytics的技術用於改善其App內的產品購買以及電商功能。另一方面，Nike的方式則不太相同，為了協助消費者找到合腳的鞋子尺吋，Nike選擇讓使用者用手機來掃描腳的大小，以測量尺吋，並儲存其資料便於線上和實體商店購物使用。美國的Naked Labs所研發的3D掃描產品除了提供可捕捉3D影像的智慧鏡，讓使用者也能充分瞭解自己身材尺吋之外，這些資料也可用於追蹤身體健康，並進行客製化的服裝製作。

3D掃描技術應用到虛擬更衣的普及度正在明顯提升，而這類型的智慧衣服也有助於達成服飾客製化，也是支援AR電子商務(Augmented Commerce)的重要功能。該技術不只能提升精準測量的能耐，也協助時尚品牌掌握人體身材，調整產品線的設計。相關領域的新創包括進行身體掃描的3DLook，為虛擬更衣踏出了第一步，去年11月才剛完成1,000萬美元的A輪募資；另外一家Perfitly則是透過數位分身來模擬消費者身形，以進行模擬更衣；還有一家Obsess則是專注於「標籤」在AR和VR領域的應用，例如讓手機/線上購物的消費者，可以透過3D畫面檢視產品，或者利用AR功能，讓消費者透過數位媒體瀏覽架上商品，或者利用AR/VR技術為消費者提供趣味或者互動感，例如互動式型錄、AR跳出式廣告等。2019年，在Zandaya的時裝秀上，Obsess也和Tommy Hilfiger合作，打造了虛擬版本的快閃店。資金雄厚的大品牌則直接將AR/VR技術帶入自家，例如Gap收掉英國和愛爾蘭境內的所有實體店後，宣布併購Drapr，直接為消費者提供虛擬試穿服務。

由此可看出，在不遠的將來，購物體驗可能是虛實整合，許多大品牌如Victoria’s Secret、Tommy Hilfiger從其VR時裝秀展現了該技術的新未來，且VR技術的價格相較於以往已便宜許多，沉浸式功能也更佳，VR概念商店可望普及化。另外一方面，AR的應用也成為行銷的好幫手，Uniqlo的魔鏡則能讓消費者試穿時看看該件衣服其他顏色的差異；Maggy London和Code&Craft合作，並採用蘋果的ARKit技術，推出AR手機版型錄，讓消費者得以用AR技術瀏覽商品，不用再受限於地點。今年一月，Snapchat的母公司Snap更新了其AR購物鏡的功能，可以在消費者試穿的按鈕旁，即時顯示產品的價格、細節和購物連結。經過兩週的測試後，商品試穿次數不僅大幅提升，累計購買量也有600萬美元的增長，顯示善用科技技術對於刺激銷售有十足的功效。

二、虛擬時尚起飛中

除了實體的服裝銷售之外，虛擬時尚目前也正夯。根據CB Insights推估，看得到但是摸不著的虛擬商品市場到2025年的市值可能上看1,900億美元。其中知名案例像是荷蘭的The Fabricant，成立於2018年，該公司推出了digital fashion的概念，將數位時尚定義為結合遊戲和加密藝術的學科，不會以實際形式存在，也不應該對環境造成汙染，希望洗刷大眾對於時尚業的污名，並避免勞力剝削。The Fabricant採取訂製的方式來製作服裝，在2019年時拍賣了第一件採用區塊鏈技術製作的數位高級訂製服裝，成交價為9,500美元。而這件洋裝也只能透過後製的方式進行數位著裝。疫情爆發後，還推出App讓人們可以自行購買和下載虛擬服裝。The Fabricant的創辦人認為，虛擬時尚的最大魅力，在於人們可以藉此來實現各種著裝的幻想，真正的展現自我。該公司於今年四月剛完成A輪募資1,400萬美元，計畫將與其他元宇宙品牌如Epic Games、World of Women、The Sandbox合作，終極目標是打造去中心化的服裝品牌，讓所有元宇宙的玩家都能平等、自由、永續的著裝，同時也歡迎任何人共同進行設計與創造。

而其他時尚界的品牌也紛紛透過真人/分身來進行虛擬服裝的試驗。例如來自克羅埃西亞的Tribute，由時裝設計師Gala Marija Vrbanic和Filip Vajda、擅長使用者體驗的設計師Marina Jukic和程式設計師Igor Lipovac於2020年創立，為全球第一家D2C數位時尚品牌，以電子遊戲中汲取靈感，推出了一系列年輕化的時裝虛擬作品，而當消費者付費購買後，該件虛擬服裝將以代碼形式新增到消費者的照片上，並在社交媒體上展出。以代碼來進行設計的優勢，除了不會浪費地球資源之外，也不會像實體商品一樣需要解決尺碼問題。為了保有品牌的獨特性與稀有性，作品皆有限量，一旦售罄，單品就會下架，甚至也會推出孤品，保有高級時尚的價值。Tribute Brand於2020年底獲得歐洲創新委員會的補助，目前也致力於發展AR技術，開拓虛擬時尚的各種可能性。

同樣主打數位時尚的DRESSX，提供在數位世界中「不可觸及」的虛擬服裝。儘管消費者無法透過更衣間試穿，但是可藉由DRESSX的VR app來進行挑選。DRESSX會在幾天內將消費者擇定的服裝透過Photoshop的方式寄送過來，之後即可套用於任何數位平臺的畫面影像中。不過DRESSX的缺點是僅能將影像用於「靜態的照片」當中，但也正在積極推出NFT服裝線，例如和Crypto.com合作打造NFT商店，讓消費者可購買受到SpaceX啟發的概念服裝，也曾與電玩遊戲公司Atari合作來推出NFT系列商品，除了可在區塊鏈上購買之外，也可於電玩遊戲中穿上，當然也同樣具備交易價值。對於時裝品牌而言，DRESSX的影響力不容小覷，例如Balenciaga、Dolce&Gabanna、Off-White等品牌都透過DRESSX將商品數位化以及進行銷售。除此之外，DRESSX的設計風格充滿宇宙及未來感，例如採用閃閃發光的布料以及多彩的色調，其配件也都是可抗地心引力的宇宙等。DRESSX於2020年成立以來陸續完成三次募資，最近一次是2021年九月的130萬美元。對於投資機構而言，DRESSX具有顛覆性的力量，未來勢必在時尚產業持續立足。可斷言的是，無論虛擬時尚能否蔚為風潮，都已為其產業帶來的顯著的影響及改變。

時尚品牌已經一腳踏入虛擬世界，消費者也開始認為所謂的價值不會單存在於實體商品中，商品所傳達的訊息或給人的觀感可能更加重要，因此也提升了虛擬商品的魅力。而元宇宙也可做為各品牌練兵的場域，測試消費者的喜好與接受度。在虛擬世界中，沒有製造成本、原物料供應等問題，減少許多實體限制，也很有可能藉由區塊鏈的技術改善時尚界抄襲甚囂塵上的歪風。當然，這也意味著減碳行動，響應了環保永續的概念。

三、時尚裡的環保永續

近年來，環保永續已成了各產業奉行的重要指標，在成衣和時尚業也不例外。正當快時尚耗損的資源以及所造成的汙染成為各方所關注重點，社會意識較高的消費者提出了慢時尚的概念，希望能讓服裝的製造過程更加環保、透明化、符合勞工倫理。根據全球消費者信心消費調查(Global Consumer Confidence Survey)指出，環保永續的觀念在千禧世代的消費者身上尤為明顯，75%的消費者會因此願意改變消費習慣，購買更永續性的產品。隨著消費者的敏感度提高，各品牌也更願意做出改變。

目前有許多時尚獨立品牌開始回收各種材料來製作衣服，例如塑膠瓶、漁網、咖啡渣、廢棄衣料等，知名大品牌也開始宣布新的服裝系列必須專注於可回收材料的使用。例如H&M公告2030年之前都只使用回收衣料；Levi’s的Wellthread X Outerknown系列則推出使用30%的棉麻和可拆卸的硬體來讓服裝更好分解，另外一系列Water<Less(R)丹寧系列則標榜可以減少水的使用；愛迪達也推出了Futurecraft.Loop球鞋系列，使用100%可回收材料，但也面臨消費者不會將球鞋帶回來落實回收的挑戰。

需要留意的是，可回收的材料和永續材料並不能劃上等號。可回收的聚酯纖維依然是聚酯纖維，寶特瓶雖然可以被回收十次，但最後的下場仍然是進入掩埋場，如果被用於快時尚的衣料，可能使用次數甚至不到十次。回收的過程也很有可能造成二次污染，也會耗費大量的水和能源。香港的紡織及服裝協會就和H&M旗下的基金會合作推出所謂的綠色機器(Green Machine)，使用15%可分解的環保化學物質、熱能和水，創造出一個封閉性的回收系統，來避免回收時所產出的二次汙染。Green Machine一天可以處理約1.5噸的回收量，封閉系統裡可分離面料，將所提取的聚酯纖維紡成紗線。棉花則會轉化成纖維素粉末，用於其他產品。儘管在回收分離過程中，仍可能會有釋放微纖維的疑慮，不過仍不失為替代全新塑膠的經濟可行方案。目前該機器主要是在印尼、柬埔寨等國家使用。

不過達到環保永續的方式並不是只有採用回收衣料，研發新的環保材料也是另外一種方式。舉例來說，美國的Bolt Threads就是使用蘑菇當中萃取的蛋白質來製作一種類似皮革的材料Mylo，並且與眾多時尚品牌如Stella McCartney、Adidas和Lulemon合作推出系列商品。時尚設計師Yuima Nakazato希望能夠透過改善製造流程來達成產業循環的目標。他運用精準測量以及3D列印技術來避免製造中多餘的浪費，僅僅製作所需的商品。接著，他使用3D電腦編織技術來進行服飾打版，省去針線的縫紉功夫；按照他的方式，重新拼裝不同的衣物部位，如此一來不但修整變得容易，也可以不斷重新變換服裝風格，達到重複穿搭的效果，延長服裝的使用壽命。

Mckinsey 2022年報告也指出，數位化和永續環保將是時裝產業在後疫情時代下的主要商機，但供應鏈和物流問題則是待解決的重大挑戰。對於時尚產業而言，儘管永續已然成為一個社會所重視的口號，但由於產業鏈分工細微，涵蓋設計、生產、分銷和零售等流程，要真正的達到永續環保並不是容易的事，必須要持續的修正整個供應鏈的流程。

四、小結

科技為時尚產業帶來了變革，例如區塊鏈、虛擬實境都帶來了一連串的應用場景，生產線自動化、衣料製造研發的革新也推動了循環時尚的社會責任議題，無論是大小品牌或是新創，產業成員必須要快速因應這樣的變化，才能推出符合趨勢和消費者口味的產品。前幾年受到大環境的重創，市場紛紛推測2022年是反轉的關鍵，因消費者習慣與疫情共存的生活，加上長期無法遠行而產生的報復性消費心態，時尚產業前景趨向樂觀。其中隨著虛擬世界的蓬勃興起，形形色色的商品正迅速開展推出，在時尚業中更成為不可忽視的一項潮流及元素。加密時尚帶來商機的同時，品牌也必須提出策略應對，並保持合作的彈性，才能在變幻莫測的產業戰場上殺出重圍。

參考文獻

【新興領域/2022.6焦點】時尚業的現在與未來：虛擬技術當道、永續循環成為日常

相關熱門文章推薦

名家觀點

立即訂閱